Ella: 34 años. Muy organizada y prolija. Bien arreglada. Egocéntrica. Vive en la ciudad. Es muy demandante pero lo culta, parece ser una mujer muy resuelta y confiada. En un principio creemos que es capaz de decir sin escrúpulos sus más profundos pensamientos, pero luego descubrimos que en realidad sabe ocultarlos muy bien detrás de su pulcritud, su rectitud y ese hermetismo desesperante e indiferente. Parece saber bien lo que quiere, pero no deja que el otro lo sepa, este impedimento que su propia cabeza le juega, la convierte en un ser insatisfecho que trama sigilosamente quebrar y dominar al otro pero solo en el terreno de la fantasía. Mantiene una lucha interna donde sus deseos sexuales pugnan por salir pero su ser aparente no se lo permite, aunque ella sepa claramente qué es lo que quiere de él, cómo lo quiere; y lo que significa él para ella y, eso es lo que la hace una excelente manipuladora.
ÉL: 36 años. Algo desalineado. Complaciente y dispuesto a elogiarla, en una primera mirada condescendiente. Se pone, luego, demandante, con reclamos logra decir lo que realmente siente a diferencia de ella, parece más anclado en la realidad de las cosas que ve y lo traspasan. No le es indiferente los cambios, siente una ausencia total de él en toda la casa, se siente herido, desplazado. Busca desesperadamente saber qué siente ella. Él es sincero y honesto, pero está muy confundido y perdido, no sabe cómo llegar a ella por eso los reclamos y las dudas.
2) Puesta en escena:
La utilización del plano sostenido, con algunos movimientos leves de cámara se justifica cuando los personajes están quietos, tratando de centrarme en la estética de Jim Jarmusch en "Extraños en el paraíso" , que suele haber algún movimiento de cámara cuando los personajes están quietos en cuadro, y viceversa, si se mueven la cámara continua fija, salvo que en muy pocas ocasiones acompañe al personaje como cuando Eva camina por las calle de NY hasta el dpto de Willie. La cámara también se mueve para adelantarse a algún desplazamiento del personaje, que espera hasta que entre en cuadro. Estos recursos serán usados en el "El hombre que amo" así como también el corte A negro utilizado por el Director en la película mencionada más arriba, no solo para dar cuanta de una elipsis sino también como cambio en la puesta en escena.
En un principio, en una primera mirada hacia los personajes, la utilización del trípode es un recurso que dará cierta estabilidad aparente. La cámara en mano no solo marca la inestabilidad del estado de los personajes sino que también está marcando un quiebre, una ruptura con lo anterior, con la puesta en escena, con los personajes de aquella primera mirada, del primer reconocimiento.
Los movimientos de cámara refuerzan la quietud de los personajes en escena, para acentuar la inquietud que sienten por dentro. El travelling circular interrumpido (contado desde los planos 9, 10, 11, 13 - el 12 es el flashback-) que regresa al punto de partida, buscando expresar el recorrido que emprenden los personajes desde su psiquis a la acción misma; viaje que muestra la personalidad de ambos, la vulnerabilidad de él y el hermetismo de ella, que se traduce en desesperación de él e indiferencia de ella que se sumerge en los divagues de su mente.
En cuanto a la iluminación con sombras marcadas en un principio que se irán haciendo más suaves, hacia una iluminación mas amplia. La idea es ir desdibujando a los personajes a media que vamos comprendiéndolos mejor. Y conservar la estética de "Extraños en el paraíso"
El flashback: Zoom in lento sobre Ella y fundido a blanco, todo el flashback con mucho contraste y luces sobreexpuestas (seguramente trabajado en postproducción). El ritmo será más rápido con planos detalle, cortes más intensos, planos de menos duración dando más fluidez e intensidad. Según la estética de Jim Jarmusch en "Flores rotas".
Los movimientos de cámara refuerzan la quietud de los personajes en escena, para acentuar la inquietud que sienten por dentro. El travelling circular interrumpido (contado desde los planos 9, 10, 11, 13 - el 12 es el flashback-) que regresa al punto de partida, buscando expresar el recorrido que emprenden los personajes desde su psiquis a la acción misma; viaje que muestra la personalidad de ambos, la vulnerabilidad de él y el hermetismo de ella, que se traduce en desesperación de él e indiferencia de ella que se sumerge en los divagues de su mente.
En cuanto a la iluminación con sombras marcadas en un principio que se irán haciendo más suaves, hacia una iluminación mas amplia. La idea es ir desdibujando a los personajes a media que vamos comprendiéndolos mejor. Y conservar la estética de "Extraños en el paraíso"
El flashback: Zoom in lento sobre Ella y fundido a blanco, todo el flashback con mucho contraste y luces sobreexpuestas (seguramente trabajado en postproducción). El ritmo será más rápido con planos detalle, cortes más intensos, planos de menos duración dando más fluidez e intensidad. Según la estética de Jim Jarmusch en "Flores rotas".
3) Guión cinematográfico y planta de cámara: (en Excel y Word respectivamente)
4) Equipo:
DF: Fernando Delgado Dargains
Productora: Lily Tyndyk
Directora: Natalia Novelino
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