Casting y referencias

Casting elegido:

Nombre y apellido:Lucia Blanco Lago

Edad: 31 años

Nombre y apellido: Julian Luis Rodriguez

Edad: 26 años


Referencias visuales:

Backstage:

Flashback;

 "Flores rotas" (sueño): Mucho contraste, sobreexpuesto, con aureola. Con un ritmo más rápido al resto del corto, con planos detalles, paneos rápidos, cortes intensos, menos duración en los planos, con más fluidez e intensidad.

Propuesta para "El hombre que amo"

1) Perfil de los personajes:

Ella: 34 años. Muy organizada y prolija. Bien arreglada. Egocéntrica. Vive en la ciudad. Es muy demandante pero lo culta, parece ser una mujer muy resuelta y confiada. En un principio creemos que es capaz de decir sin escrúpulos sus más profundos pensamientos, pero luego descubrimos que en realidad sabe ocultarlos muy bien detrás de su pulcritud, su rectitud y ese hermetismo desesperante e indiferente. Parece saber bien lo que quiere, pero no deja que el otro lo sepa, este impedimento que su propia cabeza le juega, la convierte en un ser insatisfecho que trama sigilosamente quebrar y dominar al otro pero solo en el terreno de la fantasía. Mantiene una lucha interna donde sus deseos sexuales pugnan por salir pero su ser aparente no se lo permite, aunque ella sepa claramente qué es lo que quiere de él, cómo lo quiere; y lo que significa él para ella y, eso es lo que la hace una excelente manipuladora.

ÉL: 36 años. Algo desalineado. Complaciente y dispuesto a elogiarla, en una primera mirada condescendiente. Se pone, luego, demandante, con reclamos logra decir lo que realmente siente a diferencia de ella, parece más anclado en la realidad de las cosas que ve y lo traspasan. No le es indiferente los cambios, siente una ausencia total de él en toda la casa, se siente herido, desplazado. Busca desesperadamente saber qué siente ella. Él es sincero y honesto, pero está muy confundido y perdido, no sabe cómo llegar a ella por eso los reclamos y las dudas.


2) Puesta en escena:

 La utilización del plano sostenido, con algunos movimientos leves de cámara se justifica cuando los personajes están quietos, tratando de centrarme en la estética de Jim Jarmusch en "Extraños en el paraíso" , que suele haber algún movimiento de cámara cuando los personajes están quietos en cuadro, y viceversa, si se mueven la cámara continua fija, salvo que en muy pocas ocasiones acompañe al personaje como cuando Eva camina por las calle de NY hasta el dpto de Willie. La cámara también se mueve para adelantarse a algún desplazamiento del personaje, que espera hasta que entre en cuadro. Estos recursos serán usados en el "El hombre que amo" así  como también el corte A negro utilizado por el Director en la película mencionada más arriba, no solo para dar cuanta de una elipsis sino también como cambio en la puesta en escena.

En un principio, en una primera mirada hacia los personajes, la utilización del trípode es un recurso que dará cierta estabilidad aparente. La cámara en mano no solo marca la inestabilidad del estado de los personajes sino que también está marcando un quiebre, una ruptura con lo anterior, con la puesta en escena, con los personajes de aquella primera mirada, del primer reconocimiento.
Los movimientos de cámara refuerzan la quietud de los personajes en escena, para acentuar la inquietud que sienten por dentro. El travelling circular interrumpido (contado desde los planos 9, 10, 11, 13 - el 12 es el flashback-) que regresa al punto de partida, buscando expresar el recorrido que emprenden los personajes desde su psiquis a la acción misma; viaje que muestra la personalidad de ambos, la vulnerabilidad de él y el hermetismo de ella, que se traduce en desesperación de él e indiferencia de ella que se sumerge en los divagues de su mente.

En cuanto a la iluminación con sombras marcadas en un principio que se irán haciendo más suaves, hacia una iluminación mas amplia. La idea es ir desdibujando a los personajes a media que vamos comprendiéndolos mejor. Y conservar la estética de "Extraños en el paraíso"

El flashback: Zoom in lento sobre Ella y fundido a blanco, todo el flashback con mucho contraste y luces sobreexpuestas (seguramente trabajado en postproducción). El ritmo será más rápido con planos detalle, cortes más intensos, planos de menos duración dando más fluidez e intensidad. Según la estética de Jim Jarmusch en "Flores rotas".

3) Guión cinematográfico y planta de cámara: (en Excel y Word respectivamente)




4) Equipo:

DF: Fernando Delgado Dargains
Productora: Lily Tyndyk
Directora: Natalia Novelino

Análisis del texto: "El hombre que amo" de Mariela Asensio

• Lo no dicho:
  
  Una pareja recién separada se reune para cenar juntos. Ella lo invita y le cocina. Durante la cena se crean momentos atípicos: descargas de ella hacia él, sabe que es un perdedor pero le gusta, quiere poseerlo, corromperlo, manipularlo; estados de vulnerabilidad de él, y se pone cada vez más tenso cuando ve los cambios que ella realizó en la casa desde su ausencia, porque entiende que ella se las arregla bien sin él. Le reclama un cuadro suyo, porque en realidad se siente botado al igual que el cuadro. Él todavía la ama, ella no sabe...pero él le puede
  .
• Objetivo dramático:
  
  Ella piensa que él es un perdedor que no le llega a las talones, quiere humillarlo y amarlo a la vez, quiere que sea complaciente, quiere tenerlo nuevamente pero más como objeto sexual que otra cosa. Por su parte, él quiere complacerla pero, se siente desplazado de esa casa que una vez compartieron, está mal, no la está pasando bien desde que rompieron, y todavía la ama.
• Contexto de los personajes y la situación:
  
  Se encuentran cenando en una casa que alguna vez compartieron. Ella prepara su mejor plato para él. Pero su entorno no es el mismo, ella remodeló todo, los muebles, los colores, y eso a él le molesta, porque ve que no queda casi nada de cuando estaban juntos. La situación es tensa y molesta por momentos,"absurda en otros", con muchas pausas e incomodidades. Ella quiere decir muchas cosas, no tan buenas pero convincentes para ella. Y él no sabe cómo llegar a ella.
• Visualización cinematográfica:
  
  Departamento muy femenino, con muchas cosas de ella y ya nada de él, que se hace más evidente cuando él descubre que ya no esta su cuadro a lunares, y todo alrededor habla solo de ella. Un lugar muy pulcro en contraste con los pensamientos de ella. Ella que por momentos se vuelve efusiva, agresiva, sensual, que revela lo que piensa con gran apetito sexual, con ganas de flagelar y dominar al otro; luego "vuelve en si", y se muestra tranquila y pensativa, delicada, algo tímida, hermética... pero con ráfagas en su mirada de cierto ocultamiento que por momentos parece que va a salir algo, pero no, se contiene, y "por momentos se deja llevar". Ella viste un suéter rojo tres cuarto, una pollera negra hasta arriba de las rodillas, zapatos negros cerrados, un pañuelo en el cuello con un nudo al costado, el pelo por los hombros con rizos hechos en las puntas. Muy prolija. La mesa está perfectamente puesta, muy puntillosa, con velas, vino tinto, platos modernos, y copas, e individuales, panera, servilletas rojas. En un principio a él se lo ve con aires de complaciente, queriendo ganarse su aprecio con halagos mediocres y superficiales, "le dice lo que ella quiere escuchar", deja ver su vulnerabilidad. En una segunda mirada vemos a un hombre agotado, el pelo algo desprolijo, usa una camisa azul oscura y pantalones de vestir negros, la camisa por fuera del pantalón como si volviera cansado del trabajo. Esta algo tenso y preocupado por lo que pueda pasar, muy pensativo, no se lo ve bien. La indiferencia de ella lo hace explotar, y de repente descubre que falta su cuadro, y comienza a hacer una escena al respecto, se siente desconcertado, dolido, su incertidumbre va creciendo, y se siente ausente como su cuadro, le intriga saber para qué lo llamó, qué es lo que ella quiere, si aun lo ama porque él sí.
  El ritmo será lento, con muchas pausas, con planos sostenidos.
  
  
• Película elegida como referencia de la puesta en escena y síntesis de la película:
  
  Película: "Extraños en el paraíso" de Jim Jarmusch
  
  Síntesis: Willie vive en EEUU (NY) pero es de origen húngaro, un día recibe el llamado de su tía que le avisa que Eva, su prima de Hungría, va a quedarse unos días con él en su departamento. Al principio recibe de mala ganas a Eva, porque cree que puede poner su mundo de cabeza, debido a que Willie y su amigo Eddie, llevan una vida de apuestas y juegos clandestinos. Se puede decir que terminan encariñándose con Eva, que partió a Cleveland a lo de su tía. Y gracias a un golpe de suerte en el azar, consiguen cierta cantidad de dinero, y parten a buscar a Eva a lo de la tía para llevársela de vacaciones a Florida; allí viven infortunios que los acercan y los alejan en ese mundo hermético al que pertenecen los protagonistas, mostrando así sus personalidades y lazos afectivos en situaciones casuales y de azar en lo cotidiano.
  
  Película elegida como referencia para el flashback:
  
  "Flores rotas" de Jim Jarmusch
  
  Síntesis: Don recibe una carta rosa el mismo día que su chica lo deja. La carta la escribe una ex novia de Don de hace mucho tiempo; en la que le dice que tuvo un hijo de él, ya de 19 años, que salió en busca de su padre, o sea, Don. Con la ayuda de su vecino, Winston, planifican un viaje para visitar a todas las ex de Don de aquel momento. De este modo el protagonista inicia una travesía para averiguar si realmente es padre, y a la vez, recapacitar sobre su propia vida.
  
  En medio de este recorrido Don tiene dos sueños donde se recapitula lo vivido hasta el momento. El flashback en "El hombre que amo" se valdrá  de la forma en la que el director presenta estos sueños.